以前做 AI 视频，很多人第一反应就是：“这个东西是不是特别复杂？”

但现在真的不一样了。

尤其是最近这一年，AI 视频工具的发展速度非常夸张，普通人也能开始做出以前只有电影团队才能完成的效果。

不过这里还有一个问题。

普通 AI 视频确实已经很容易做了，但如果你想让视频里面的人物，真的长得像你自己，而且还能在不同镜头里保持脸部一致性，那其实还是有一定难度的。

所以今天这篇文章，我会把我最近实测下来，一套非常稳定的 AI 数字人电影制作流程，完整分享给你。

如果你也想做：

• AI电影短片
• AI数字人视频
• 用自己的脸生成AI视频
• AI动作电影
• AI虚拟分身视频

那这一套流程，真的非常适合新手直接上手。

如果你想直接体验我这次用到的一站式 AI 视频平台，可以先注册：

👉 OpenArt AI视频生成平台

这个平台基本把：

• AI人物生成
• AI图片生成
• AI视频动画
• AI电影镜头制作

全部整合在了一起。

对新手来说，会省掉很多来回切换工具的麻烦。

另外，本期视频完整提示词和文字内容，我也放在这里了：

👉 本期视频完整提示词下载

第一步：先创建一个“AI版的自己”

这次我主要用到的平台，就是 OpenArt。

因为它最近上线的新 GPT 图像模型，在“真人写实风格”这一块，效果真的很强。

尤其适合做：

• AI数字人
• AI电影人物
• 真人分身
• AI角色一致性

进入平台之后，我们先来到 Character 模块。

提示词1：

一张写实电影感的全身人物照，画面中的@有风站在画面中央，五官清晰立体，短发，神情冷静专注，目光直视镜头。人物从头到脚完整入镜，身体微微前倾，双脚稳稳站立，呈现出警觉、随时准备行动的状态。

他穿着现代风格服装：深色战术夹克，黑色工装裤，战术靴，整体造型干练利落，具有都市战术感。双手持枪，保持稳定的低位戒备姿势，枪口略微朝前下方，动作自然专业。人物姿态沉稳，气质冷静，带有强烈的电影感和压迫感。

整体画面采用真实摄影风格，光影高级，细节丰富，服装纹理清晰，人物比例自然，构图专业。背景简洁干净，可以是轻微虚化的城市街头、仓库内部或者暗色摄影棚背景，突出人物主体。高清，高质感，写实，电影氛围。

提示词2：

一位沉着自信的女性马戏表演者站在复古又华丽的马戏场中央，穿着一套带有领班风格灵感的修身服装，加入精致的女性化剪裁，配色以深绿色和金色为主，下身是合身黑色长裤，脚穿擦得发亮的及膝长靴。她的身旁站着一只气场强大的白虎，神态平静却充满力量感，在帐篷顶部洒下的琥珀色与象牙白聚光灯下，虎纹和毛发被柔和地勾勒出来。马戏帐篷内部弥漫着轻微的舞台雾气，周围有复古表演道具、丝绒帷幕，背景中是一排排虚化的观众座位。空气中漂浮着细小尘埃，在暖光下微微闪烁。表演者轻轻将一只手伸向白虎，传达出信任、掌控与从容的气场，同时保持优雅而有压迫感的站姿。电影感灯光，浅景深，超丰富细节，照片级写实风格，戏剧化构图，85mm镜头质感，高对比，暖金色氛围。

提示词3：

一张全身人物照，画面中是一名三十多岁、接近四十岁的男性，从头到脚完整入镜。
他穿着黑色袴裤，搭配一件深红色和风上衣，衣服上带有低调的暗纹，腰间系着黑色腰带，脚上穿着足袋袜和草履凉鞋。头发向后扎成紧实的发髻，脸上干净没有胡须，肤色偏白，五官冷峻立体，神情冷静克制，带着一种沉稳又压迫感十足的气场。

他右手握着一把锋利的长刀，刀身干净利落，微微抬起，手臂自然向前伸出，姿势警觉但克制。整个人站姿自信，双脚微微分开，身体稳定，目光直视镜头，呈现出冷静、危险、极具张力的视觉效果。

整体画面采用写实摄影风格，电影感光影，细节丰富，服装纹理清晰，人物比例自然，构图专业，背景简洁干净，突出人物主体。高清，高质感，冷色与暗红色氛围，压迫感强，人物完整入镜。

提示词4：

请根据我上传的参考图片，写一段场景提示词，把画面改造成日式道场，但整体视觉风格要和我刚刚上传的参考图保持一致。

提示词5：

将画面场景改造成一个日式传统道场，室内为空旷安静的木质训练空间，地面为深色木地板，背景可见木质立柱、推拉纸门、榻榻米边缘、墙面悬挂简洁的日式卷轴或木剑架，整体空间干净克制，带有明显的东方武道氛围。整体视觉风格延续参考图的感觉：低调冷色调、电影感布光、暗背景、高级质感、强烈氛围感、写实摄影风格。光线柔和但有方向性，人物清晰突出，背景略微虚化，空间带有安静、压迫、肃穆的气质。色彩以深木色、灰蓝色、黑色为主，保持沉稳、克制、冷峻的视觉基调。画面要有高端影视海报感，真实、细腻、有层次，不要杂乱，不要卡通感，不要过于明亮，不要现代杂物，确保整体风格与参考图一致，只是把原来的空间环境替换为日式道场场景。
不要出现任何人物

提示词6：

请根据前面三张的场景，帮我生成一段AI视频生成的提示词，一个精彩的打斗场景，第4张是图表对应的顺序的名字。

提示词7：AI视频生成提示词：

以 @image3 日式道场 作为主要场景，保持昏暗、冷色调、电影感、压迫感强的视觉风格。画面开始时，道场空旷安静，深色木地板反射微弱冷光，左侧纸窗透进柔和的灰蓝色光线，墙上挂着卷轴和武器架，空气中有轻微尘雾，整体氛围肃穆、紧张。

镜头缓慢推进，@image1 的现代黑衣男子站在道场中央偏前位置，保持参考图中的黑色战术服、黑色靴子、冷静表情和警惕姿态，双手握着武器，身体微微下沉，像是在等待对手出现。随后镜头切到道场另一侧，@image2 的红衣武士从阴影中缓缓走出，保持参考图中的红色和服上衣、黑色袴裤、白袜木屐、长发后梳、手持武士刀的造型，神情冷峻，目光锐利。

两人对峙几秒，气氛安静到只听见脚步声和衣料摩擦声。突然，红衣武士率先冲刺，武士刀从侧面快速横斩，现代黑衣男子迅速后撤躲避，镜头跟随刀锋划过空气，带出强烈的运动模糊和冷光反射。黑衣男子立刻贴近反击，两人开始近距离搏斗，动作干净、快速、有力量感，但不要血腥，不要残忍画面。

打斗过程中，镜头采用电影动作片风格：低角度跟拍、快速横移、近景切换、慢动作瞬间、刀锋反光特写、脚步踏在木地板上的特写。红衣武士的动作优雅凌厉，武士刀连续挥砍，衣袖随着动作大幅摆动；黑衣男子动作更加现代、直接、实战感强，通过闪避、格挡、近身压制与快速转身反击来应对。两人的动作节奏从试探逐渐升级为激烈交锋。

中段加入一个精彩镜头：红衣武士跃步向前，刀锋从上方劈下，黑衣男子侧身闪过，刀刃擦过木柱边缘，木屑轻微飞散；镜头瞬间慢动作，冷光打在两人脸上，表情紧绷、眼神对抗强烈。随后两人再次拉开距离，在道场中央形成对峙，地面倒影映出两人的身影。

最后一段进入高潮：红衣武士快速冲刺，武士刀向前刺出，黑衣男子迎面冲上，镜头环绕两人 180 度旋转，动作在交错瞬间定格成电影海报般的画面。最终两人擦肩而过，红衣武士背对镜头缓缓收刀，黑衣男子停在另一侧，身体保持戒备姿态。画面不要表现死亡或流血，只表现高强度对决后的紧张停顿。

整体要求：保持三张参考图一致的写实摄影风格，冷色调、暗背景、强对比、电影级布光，画面质感高级，人物动作真实自然，服装和人物外貌严格参考 @image1 与 @image2，道场环境严格参考 @image3。不要卡通，不要动漫，不要夸张特效，不要血腥，不要杂乱背景，不要改变人物服装，不要出现多余人物。

镜头风格关键词：
cinematic action scene, realistic martial arts fight, Japanese dojo, dark moody lighting, cold blue-gray tone, dramatic shadows, high contrast, slow motion sword clash, dynamic camera movement, realistic choreography, intense atmosphere, film still quality, 16:9 widescreen.

进入平台之后，我们先来到 Character 模块。

然后点击 Create Character。

这里一定要选择：

Start from an Image

也就是“从照片创建角色”。

接着，你需要上传自己的照片。

这里我建议大家：

• 尽量上传不同角度的人脸照片
• 背景尽量干净
• 灯光自然
• 不要太暗
• 不要有太重滤镜

因为 AI 是否能准确识别你的脸，其实很大程度取决于照片质量。

还有一个很多人容易忽略的小细节。

如果你后面的视频，不希望角色戴眼镜、帽子或者其它脸部配饰，那你上传参考照片的时候，最好也不要带这些东西。

这样 AI 后面生成的时候，人物一致性会稳定很多。

我这里上传了 3 张自己的照片，然后把角色名字命名为 Yuri。

创建完成之后，我们就正式进入 AI 图片生成阶段。

第二步：生成电影感角色参考图

接下来，我们来到 Image 模块。

这里第一步非常重要。

就是选模型。

我这里直接选择新的 GPT Image 模型。

因为目前它在真人写实效果这方面，真的已经非常强了。

说实话，如果你以前用过一些老的 AI 图片模型，比如 Nano Banana Pro，你会明显感觉到，现在这一代模型的真实感已经完全不一样了。

模型选好之后，来到 Reference 区域。

点击 Characters。

然后把刚刚创建好的角色添加进去。

这个时候，你会看到角色已经出现在提示词上方。

这说明 AI 已经知道：

你接下来生成的图片，要使用哪个人物。

这里还有一个非常关键的技巧。

很多人 AI 人物不稳定，其实问题就出在这里。

你在提示词里面引用角色的时候，一定要用对应的角色符号。

这样 AI 才会真正把这个角色“锁定”下来。

否则它就会开始“猜”。

而 AI 一旦开始猜，人物脸部一致性基本就会崩掉。

我这里生成的第一张图，是一个穿着武士盔甲、手拿武士刀的电影角色。

画幅比例我选的是 16:9。

因为这样更有电影感。

质量我直接选择 High。

虽然会贵一点，但后面视频生成会更稳定。

最后点击 Generate。

说实话，最后出来的效果真的非常惊艳。

AI 不但保住了我的脸，而且还自动完成了：

• 武士服装
• 灯光
• 场景氛围
• 电影镜头感

整个效果已经非常接近真人电影剧照。

如果你想做这种“AI电影感人物”，我真的建议你优先试一下：

👉 OpenArt AI数字人生成平台

它现在已经算是目前 AI 真人电影这一块，非常强的平台之一了。

第三步：不用角色参考，也能生成超真实AI人物

这里还有一个非常有意思的技巧。

其实现在很多时候，你甚至可以不创建角色。

直接靠提示词，也一样能生成非常真实的人物。

我自己最近一直在用的一个词，就是：

photorealistic

这个词真的非常关键。

它会明显把模型往“真实照片”的方向推。

很多时候，一张普通 AI 图，和一张特别真实的 AI 图，差别可能就只是多了这一个词。

所以如果你想做：

• AI真人照片
• AI电影海报
• AI数字人
• AI角色设计

这个词建议你一定要加进去。

而且现在的 GPT Image 模型，已经可以做到：

不用参考图，也能生成非常真实的人脸皮肤纹理。

这一点其实挺夸张的。

尤其放大之后，你会发现：

• 毛孔
• 皮肤细节
• 光线反射
• 面部阴影

已经越来越接近真实摄影。

第四步：让 AI 自动帮你统一电影场景风格

现在，角色已经做好了。

但很多人做到这里，会出现一个特别严重的问题。

就是：

人物和场景根本不像在同一个世界里。

角色是电影感的。

但背景却像廉价 AI 图。

这样整个视频就会特别“假”。

所以接下来，我们需要做的事情，就是：

让整个场景风格，和人物完全统一。

而这里，我会用一个非常好用的方法。

那就是：

直接让 AI 帮我们分析图片风格。

用 Claude 自动分析电影视觉风格

这里我会暂时离开 OpenArt。

然后进入 Claude AI。

进入之后，我会把刚刚生成好的两张角色图上传进去。

第一张是我自己的武士角色。

第二张是敌方角色。

接着，我会直接告诉 Claude：

“帮我生成一个传统日式道场场景，而且视觉风格必须和我上传的两张参考图保持一致。”

这里其实非常关键。

因为 Claude 最厉害的地方之一，就是它非常擅长理解图片背后的视觉语言。

它会自动分析：

• 灯光
• 色调
• 摄影风格
• 氛围
• 镜头感
• 场景材质

然后自动帮你整理成一整段专业提示词。

说白了就是：

你不用自己去研究什么电影镜头语言。

AI 会帮你自动补全。

这一点真的能省掉非常多时间。

AI 自动生成电影级道场场景

接下来，我把 Claude 返回的提示词复制下来。

然后重新回到 OpenArt AI平台。

这一次，我们不再添加角色 Reference。

因为现在做的是“纯场景图”。

画幅比例依然选择 16:9。

质量继续 High。

因为后面所有 AI 视频动画，都会参考这张场景图。

底图质量越高，最后视频稳定性越强。

最后点击 Generate。

说实话，这一步生成出来的时候，我自己都惊了一下。

整个道场的电影感真的特别强。

障子门外面的暖色阳光透进来之后，整个木地板会形成非常漂亮的反光层次。

而且更夸张的是。

如果你放大去看：

你甚至还能看到空气中的灰尘颗粒。

这种东西，其实特别容易骗过人脑。

因为真实电影摄影里面，本来就会有这种细节。

而 AI 一旦把这些东西做出来，整个画面的真实感就会瞬间提升很多。

为什么“留白感”特别重要？

这里还有一个很多新手容易忽略的问题。

很多人做 AI 场景的时候，总喜欢疯狂往里面堆东西。

结果最后画面特别乱。

但真正高级的电影感，其实恰恰相反。

真正高级的镜头，很多时候反而特别“干净”。

你会发现：

• 场景元素不多
• 构图很克制
• 光影非常明显
• 留白很多

而这种“留白感”，其实才是电影感的关键。

这一点你去看很多真正的动作电影，都会发现特别明显。

第五步：正式进入 AI 视频生成

现在：

• 角色图
• 场景图
• 电影风格

全部都已经准备好了。

接下来，我们终于正式进入 AI 视频生成阶段。

这里我会进入 OpenArt 里的 Video 模块。

然后点击：

Text with Reference

接下来就是选择 AI 视频模型。

目前 OpenArt 里面，其实已经整合了很多主流 AI 视频模型。

比如：

• Kling
• Veo
• Seedance

但如果你是做：

• 动作电影
• 打斗镜头
• AI短片
• 运镜类视频

那我目前最推荐的，还是 Seedance 2。

因为它在：

• 镜头稳定性
• 人物动作
• 电影感
• 多镜头切换

这些方面，确实比很多模型强不少。

Seedance 2 的正确使用方式

这里第一步，就是上传参考图。

我会把：

• 两张角色图
• 一张道场场景图

全部一起上传进去。

很多人 AI 视频不稳定，核心原因其实就在这里。

因为他只上传了一张图。

但实际上：

参考信息越完整，AI 越容易稳定。

尤其是人物一致性。

这一点非常重要。

因为我们前面辛苦做的人物细节，现在都会直接被带进视频里。

而不是重新随机生成。

这也是为什么，这套工作流最后生成出来的人物，会比普通 AI 视频稳定非常多。

AI电影提示词到底怎么写？

这里还有一个超级关键的问题。

很多人 AI 视频效果差，其实根本不是模型不行。

而是提示词结构写错了。

大部分新手，都会把所有内容，全部塞进一个超长段落。

但这样 AI 其实很容易混乱。

因为它不知道：

• 什么时候切镜头
• 谁该先动
• 谁该后动
• 哪个动作更重要

所以我现在基本都会固定用一种结构。

就是：

Shot 1
Shot 2
Shot 3

直接拆镜头。

这样 AI 会更容易理解“时间顺序”。

比如：

Shot 1：角色慢慢走进道场
Shot 2：镜头切到敌人拔刀
Shot 3：双方开始高速打斗

这样整个视频逻辑会清晰很多。

而且动作镜头也会更稳定。

另外，我还会专门单独加一个 Audio 区块。

比如：

• 呼吸声
• 脚步声
• 武士刀碰撞
• 木地板摩擦声

因为 Seedance 会把“声音”和“画面”分开理解。

你单独写 Audio，它会更容易对上动作节奏。

这一点效果其实非常明显。

如果你也想测试这种电影级 AI 视频工作流，我还是非常推荐你试一下：

👉 OpenArt AI电影视频生成平台

它现在基本已经属于“一站式 AI 电影工作流平台”了。

第六步：生成第一段 AI 动作电影镜头

现在所有参考素材都已经准备好了。

接下来，我们正式开始生成第一段 AI 视频。

这里我会把：

• 两张角色图
• 一张场景图

全部丢进 Seedance 2。

然后开始写第一段动作镜头提示词。

这里有一个特别关键的点。

就是：

你一定要在提示词里面，用对应符号去引用角色和场景。

因为这样 AI 才能真正知道：

• 谁是谁
• 谁站在哪里
• 谁应该做什么动作

否则它又会重新随机生成。

而人物脸一旦重新随机，前面辛苦建立的人物一致性就会直接崩掉。

第一段视频：AI电影开场镜头

我这里第一段视频的内容，大概是：

主角慢慢走进道场。

敌人站在远处。

整个场景充满压迫感。

时长我直接拉满到 15 秒。

因为这是目前 Seedance 单次生成支持的最长时长。

分辨率选择 1080P。

画幅继续保持 16:9。

然后点击 Generate。

说实话。

第一次看到成片的时候，我真的有点被惊到了。

尤其是人物近景。

因为很多 AI 视频模型，其实最容易翻车的地方，就是脸部特写。

镜头一拉近：

• 五官就开始变形
• 眼睛乱掉
• 脸开始漂移
• 人物忽然不像本人

但这一次。

GPT Image 2 搭配 Seedance 2，居然真的把人物脸稳住了。

而且最夸张的是。

镜头拉近之后，你甚至还能看清眉毛细节。

整个效果已经特别像真人电影镜头。

AI视频为什么容易“脸崩”？

这里我顺便讲一下原理。

因为很多人其实不知道，为什么 AI 视频的人脸特别容易坏掉。

原因很简单。

AI 视频本质上，其实是在：

“连续生成图片。”

而不是像真人摄影那样真正记录现实。

所以模型每生成一帧。

它其实都在重新“猜”。

而人脸，又是人类最敏感的部分。

所以只要：

• 眼睛差一点
• 鼻子歪一点
• 嘴巴偏一点

你马上就会感觉“不像本人”。

而这次这套工作流最强的地方，就是：

前面先用 GPT Image 把人物彻底锁死。

然后再把这些参考图丢进视频模型。

这样人物稳定性就会高很多。

第二段动作戏：让 AI 自动续接镜头

接下来，我们继续做第二段视频。

但这里的流程，会和第一段有一个非常大的区别。

这次除了：

• 两张角色图
• 一张场景图

之外。

我还会额外上传：

第一段已经生成好的视频。

为什么这样做？

因为 Seedance 可以把前一个视频，当成“续接参考”。

也就是说：

第二段视频，不再是从零开始。

而是从第一段的最后一帧，继续往后生成。

这一点特别重要。

因为它会直接影响：

• 动作连续性
• 人物站位
• 灯光方向
• 镜头节奏
• 场景氛围

如果你不加视频参考。

很多时候第二段视频就会像“重新开机”。

整个氛围完全断掉。

但现在，它会像真正电影一样自然接下去。

为什么多镜头结构特别重要？

这里还有一个特别关键的技巧。

就是：

一定要拆 Shot。

这一点真的非常重要。

很多人 AI 视频看起来特别乱，核心原因就是：

AI 根本不知道什么时候切镜头。

所以我现在基本都会固定这样写：

Shot 1
Shot 2
Shot 3

每一个 Shot 单独描述。

比如：

Shot 1：主角拔刀特写
Shot 2：敌人快速冲刺
Shot 3：双方刀剑碰撞

这样 AI 的理解会清晰很多。

而且镜头语言也会明显更像真人电影。

AI动作电影里，音频提示词也很重要

还有一个很多人会忽略的东西。

就是 Audio。

我现在基本每一个 AI 视频，都会单独写 Audio 区块。

比如：

Audio:
Heavy breathing
Footsteps on wooden floor
Katana collision
Cloth movement

因为 Seedance 会单独理解声音。

所以这样写之后。

声音会明显更贴合画面。

而不是后期随便糊一层音效。

这一点做出来之后，整个电影感会强特别多。

第二段成片效果真的非常夸张

第二段生成完成之后。

最让我震惊的，其实是人物情绪变化。

你会发现。

角色一开始很冷静。

但随着战斗开始。

他的眼神会越来越凶。

甚至到后面武士刀碰撞的时候。

整个情绪已经进入非常愤怒的状态。

重点是：

这些脸部变化，全程都保持得非常稳定。

这一点真的非常难。

因为以前很多 AI 视频模型。

只要人物一做大动作：

• 脸就开始乱变
• 表情会崩
• 五官漂移

但这一次，真的稳住了。

如果你也想做这种：

“真正像电影一样”的 AI 视频。

那我非常建议你去试一下：

👉 OpenArt AI电影制作平台

它现在已经算是目前 AI 视频电影工作流里面，非常成熟的一套方案了。

这几年，很多不露脸 YouTube 频道都跑出了非常夸张的数据。有些频道没有真人出镜，也没有复杂的拍摄团队，只靠选题、脚本、AI 画面和后期剪辑，就能做出播放量很高的视频。

今天这篇文章，我就以一个“远古植物纪录片频道”为案例，完整拆解普通人如何借助 AI，从 0 到 1 做一个不露脸 YouTube 频道。

本文用到的 AI 工具和资源

如果你想跟着本文一步一步实操，可以先把下面这些工具和资源打开：

• OpenArt：一站式 AI 图片 / 视频生成平台
• ElevenLabs：AI 配音工具，适合做 YouTube 旁白
• Envato Elements：视频素材、音乐、转场、模板下载
• HeyGen：AI 虚拟数字人制作工具
• invideo AI：AI 自动生成视频工具
• Mubert：AI 生成背景音乐
• ChatGPT 会员代充、账号购买平台：银河录像局
• 本期视频文字信息与提示词
• 向有风咨询，加入我的知识星球圈子

现在做 YouTube，一定要露脸吗？一定要会拍摄、会剪辑、会写脚本吗？

其实不一定。

如果你想直接跟着操作，再配合 OpenArt、ElevenLabs、Envato Elements 这些工具，一边看文章一边实操。

1、频道名称提示词：

请为一个 YouTube 频道生成 20 个独特的频道名称创意。这个频道主要聚焦已经灭绝的植物、远古植物群，以及几百万年甚至几十亿年前曾经存在过的史前植被。

每个频道名称只能由 1 到 3 个词组成，不能超过 3 个词。名称要聪明、有记忆点、有吸引力，并且适合 YouTube 纪录片风格频道。

这些名称应该听起来有电影感、神秘感和知识感，不要显得幼稚，也不要太普通。避免使用 “channel”“TV”“official” 这类词。

频道名称可以围绕这些主题展开：深时光、失落世界、远古地球、进化、被遗忘的自然、史前生命等。

请用简单的编号列表输出结果，只保留频道名称，不要添加解释，也不要写多余内容。

2、 频道头像提示词：

请为一个以灭绝植物、远古植物群和史前生命为主题的 YouTube 频道，生成一张方形（1:1）的 logo 风格头像。

这张图必须看起来像是一个经过设计的标志或徽章，而不是写实照片，也不是纪录片风格的画面。

主体内容每次都要随机变化，可以从“深时光自然”这个方向去发挥，比如：抽象化的远古植物、象征性的史前古树、带点外星感的植物形态、植物系生物，或者超现实风格的植物徽记。

整体风格要高度风格化、图形化，并且有很强的识别度，保证即使缩小后也能一眼看出来。画面要用大胆、简化的造型，边缘干净利落，对比强，中央符号清晰明确。

不要加入细碎纹理，不要做成写实风，也不要用复杂光影或过多细节。整体感觉要神秘、古老、带有时间沉淀感，同时兼顾科学感和想象力，更像一个适合做 logo 的视觉符号，而不是对真实植物的还原。

配色要克制、有设计感，尽量使用少量但明确的高对比颜色，让它在 YouTube 深色界面里也能很突出。

背景要尽量保持纯净、简洁，可以是纯色、极简背景，或轻微抽象化处理，这样头像被裁成圆形后，主体依然清晰。

整体构图要平衡、现代、有品牌感，看起来像一个专业的 YouTube 频道 logo 或图标。

3、 标题提示词：

请为一个以灭绝植物物种、史前植物群、远古水果与蔬菜，以及那些存在于几百万年甚至几十亿年前、如今早已消失的植被为主题的 YouTube 频道，生成 30 个具有爆款潜力的视频标题。

这些标题必须是专门为 YouTube 视频设计的，不是学术论文标题。每个标题都要清晰易懂，能够激发好奇心，并带有情绪吸引力，让观众一看到就想点进去，同时又能传达出这会是一支有趣、又有信息量的视频。

标题长度控制在短到中等之间，更适合 YouTube 缩略图展示和手机端阅读。避免使用太学术、太生硬的专业术语，而要用简单、有力量、能激发想象力的表达方式。

每个标题都应该带出一种悬念、疑问、反差或让人意外的点。比如：揭示那些被时间吞没的事物、挑战人们对植物的固有认知，或者展示远古植物比现代植物更奇特、更巨大、更危险，甚至更有用。

可以重点围绕这些叙事方向来设计标题，比如：
“真实的远古世界到底是什么样”
“在人类出现之前，哪些植物就已经改变了历史”
“那些我们永远都吃不到的远古水果”
“因气候变化而消失的植物”
“曾经覆盖整个地球的植被”
“如果这些植物今天还存在，会如何改变现代生活”

标题的语气要带有一种“隐藏知识”“被遗忘的世界”或“惊人真相”的感觉，但不要写得像夸张标题党，也不能误导观众。

这些标题要适合纪录片风格的视频内容，能够自然支撑 8 到 30 分钟的视频展开，并且便于加入画面、时间线、复原图和解释说明。

避免反复使用同一种句式，避免使用表情符号，避免出现 “channel” 或 “episode” 这类词，并确保每一个标题都足够独立、新鲜，不重复。

最终输出时，只保留视频标题本身，使用简单的编号列表格式，不要写解释，不要加小标题，也不要添加任何多余内容。

4、 脚本提示词：

请根据一个关于灭绝植物、史前植物群、远古水果、蔬菜、树木，以及那些曾经存在于几百万年甚至几十亿年前、如今已经消失的植物物种的主题，写一篇至少 2500 个英文单词长度的 YouTube 纪录片风格旁白脚本。

脚本开头必须在前几句话里立刻抓住听众注意力，可以通过神秘感、时间跨度、失落感来切入，让观众感觉自己正在打开一段被遗忘的地球历史。

整篇旁白要采用流畅、连续的叙述方式，方便直接复制粘贴到 AI 配音工具里使用，不需要做任何修改。

不要加入章节标题、小标题、项目符号、时间戳、编号分段、音效提示、格式符号或舞台说明。

脚本读起来必须自然，适合直接朗读。句子结构要清晰，停顿要自然，节奏要有变化，避免听起来单调。

整体叙事风格要像高完播率的 YouTube 纪录片，在知识性和好奇心之间取得平衡。

脚本内容要循序渐进地展开信息，可以适当延迟揭晓答案，用来保持观众的好奇心。同时，不同观点和信息之间要自然衔接，让听众不会觉得跳跃、迷糊或无聊。

脚本中的每一部分都必须带来新的信息、新的科学背景，或者更深一层的理解。不要重复同样的事实、句式或解释。

所有内容都必须在事实上严谨、可靠，并且有科学依据。内容应基于真实的古植物学、地质学、进化生物学、气候史和考古学知识，可以参考公开可信资料，比如 Wikipedia、博物馆资料、学术摘要、大学文章以及可靠的科学博客。

不要编造植物物种、历史事件、科学发现或时间线。不要把推测当成事实来讲。

如果涉及不确定的研究结果、不完整的化石记录，或者仍存在争议的解释，要用谨慎的表达方式说明，比如：“科学家认为”“有证据显示”“研究人员对此仍有争议”“这目前仍然是一种假说”等。

脚本需要清楚解释这种植物是什么、生活在什么年代、曾经分布在哪些地理区域、什么样的环境让它能够繁盛、它是如何繁殖的、它和当时的生态系统有什么关系、它相比现代植物有什么独特之处，以及它最终为什么消失。

如果合适，也要解释它灭绝的原因，比如气候变化、大灭绝事件、地质变化、物种竞争，或者进化压力。

在可能的情况下，可以把这些远古植物和现代植物进行对比，帮助听众理解远古植物是如何影响今天我们看到的植物世界的。

语言要清晰、生动、有画面感，能够帮助听众想象远古地球的景象，但不要写成幻想故事，也不要脱离科学事实。

整体语气要冷静、聪明、有电影感，并带一点神秘气质。要激发敬畏感和好奇心，同时保持科学可信度。

避免使用现代网络俚语、搞笑语气、夸张表达、恐吓式描述或过度煽动的说法。

脚本应该具有沉浸感和长内容收听价值，听起来要有一种经得起时间考验的纪录片质感。

不要提到你自己，不要提到观众，不要提到写作过程，也不要提到资料来源的存在。

旁白中不要加入引用、注释或链接。

脚本听起来应该像一篇已经完成的纪录片旁白，而不是研究论文，也不是博客文章。

请确保脚本从开头到结尾都保持足够的吸引力：开头有强钩子，中间信息丰富、层层推进，结尾有思考感和完整感，可以自然地引出人类能从这些灭绝植物身上学到什么，但不要说教，也不要强行升华。

整篇旁白必须严格围绕下面这个视频标题展开，所有内容都要服务于这个标题，并确保完整兑现标题对观众的期待：

[在这里粘贴标题]

5、 图片提示词：

在开始输出之前，请先认真阅读并完全理解前面已经生成的整篇纪录片脚本。请把这篇脚本作为唯一依据。

不要总结脚本，不要改写脚本，也不要跳过任何部分。

你的任务是把旁白内容尽可能准确、真实、细致地转化成视觉画面。

请严格根据脚本内容，生成 30 条长篇 AI 图片生成提示词。每一条提示词都要对应脚本中连续的大约 100 个英文单词内容，从脚本开头开始，按照时间顺序一直推进到结尾。

每一个片段中，都要识别出正在讨论或暗示的主要灭绝植物物种、史前植物类型、远古水果、树木，或者当时占主导地位的植被，并围绕这个具体对象来构建画面提示词，让画面尽可能准确、生动地呈现出来。

每条图片生成提示词长度大约 200 个英文单词左右，并且必须是一个完整、独立的提示词，可以直接复制粘贴到 ChatGPT 或任何 AI 图像生成工具中使用，不需要再修改。

每条提示词都必须描述一种真实、符合科学逻辑的植物或植被画面。不要写成幻想风、卡通风、插画风，也不要加入没有依据的夸张设定。

整体视觉风格要适合一支严肃、高质量的 YouTube 纪录片，主题是地球深时光中的植物历史。

请使用非常具体的视觉描述。要详细描写植物的形态特征，包括叶片形状、叶脉结构、表面纹理、茎干或树干形态、树皮或外皮特征、如果能看到根部也要描写根部状态，以及孢子、球果、花朵、果实等繁殖结构。如果适用，也可以描写植物的年龄感和生长方式。

要通过周围植被、地形或环境元素来清楚表现植物的比例和大小。

如果脚本中提到某些内容仍存在不确定性或科学争议，请在画面描述中保持谨慎，不要强行编造过于具体的特征。

每条提示词都必须包含一个完整的环境设定，并且要符合脚本中提到的地质年代。环境可以包括当时的气候条件、大气感觉、光线质量、土壤成分、周围植物群，以及背景中的地貌特征，比如湿地、森林、平原、火山区域或海岸地带等。

整个生态系统要看起来真实、有生命力、逻辑自洽。植物要自然地与风、湿气、阳光和地形产生互动。

请明确指定画面为 photorealistic 或 hyper-realistic rendering，采用电影感自然光、真实阴影、准确的景深、自然色彩分级、高纹理细节，以及纪录片级真实感。

画面应该像是高预算自然纪录片中截取的一帧，而不是概念艺术或插画。

除非脚本中明确提到，否则画面中不要出现人类、动物、文字、标签、符号、水印或任何界面元素。

30 条提示词之间要保持视觉变化，可以灵活切换镜头视角，比如宏大的远景、环境中景、植物特写、氛围感开场镜头等，同时仍然保持真实感和科学合理性。

请确保每一条提示词都体现不同的植物、环境或进化阶段，避免重复使用相同句式或相似画面概念。

最终输出中不要提到脚本、字数、片段、提示词或你的思考过程。不要加入解释或评论。

只输出 30 条图片生成提示词，每条之间用清晰的换行分隔。前后不要添加任何多余文字。

为什么不露脸 YouTube 频道适合普通人？

很多人一提到做 YouTube，就会觉得门槛很高。

要买相机、打灯、录音、剪辑，还要面对镜头讲话。对于普通人来说，这些都会带来很大的心理压力。

但不露脸频道的优势就在于：你不需要出镜，不需要拍自己，也不需要每天对着镜头讲半天。

你真正要做的是几件事：

第一，选一个有长期需求的细分领域。

第二，用 AI 辅助生成选题和脚本。

第三，用 AI 图片和视频工具生成画面。

第四，把旁白、画面、音乐和剪辑组合成完整视频。

比如这次我们拆解的方向，就是“远古植物纪录片频道”。这种内容天然适合做成纪录片风格，不需要真人出镜，画面可以通过 AI 生成，旁白可以自己录，也可以用 ElevenLabs 这类 AI 配音工具生成。

如果你想做得更像专业纪录片，还可以去 Envato Elements 下载一些视频素材、音效、转场、字幕模板和背景音乐，用来提升视频质感。

第一步：先研究已经跑出来的频道

做不露脸频道，不要一上来就注册账号、做头像、发视频。

真正重要的第一步，是先研究那些已经被市场验证过的频道。

因为一个频道能跑出来，说明它的选题、标题、封面、内容结构，至少有一部分是被观众认可的。你要做的不是照搬，而是拆解它背后的逻辑。

比如有些频道专门做植物、食物、自然纪录片、历史冷知识、远古生物、宗教文化里的食物和植物，这些都属于比较适合不露脸频道的方向。

这类频道通常有几个特点：

内容有知识感，观众愿意看完。

画面有视觉吸引力，适合用 AI 生成。

脚本可以做成长视频，广告收益空间更高。

选题具备长期搜索需求，不是短期热点。

这里要注意一个概念：很多人喜欢看 CPM，但对于创作者来说，更应该关注 RPM。CPM 是广告主支付的千次展示费用，而 RPM 才更接近频道主每 1000 次播放实际拿到的收入。对于纪录片、知识类、自然类内容来说，如果视频时长足够、完播率不错，RPM 往往会比纯娱乐内容更有优势。

当然，这并不代表你随便用 AI 批量生成视频就能赚钱。

恰恰相反，如果你只是让 AI 自动生成一堆低质量内容，频道很容易被取消变现，严重的话甚至可能被封号。

正确的做法是：把 AI 当成辅助工具，而不是垃圾内容生产机器。

第二步：确定频道细分方向

一个不露脸频道能不能做起来，最关键的是细分方向。

不要只说“我要做植物频道”，这个范围太大了。

你可以继续往下切，比如：

远古植物纪录片

灭绝植物科普

史前森林与远古生态

古代食物和植物历史

圣经里的植物与食物

地球深时光自然纪录片

这次我们用的案例，就是“远古植物纪录片频道”。

这个方向的好处是，画面天然有神秘感和电影感。比如远古森林、史前蕨类植物、巨大古树、已经灭绝的果实、冰河时代植物生态，都非常适合用 AI 生成高质量画面。

这里推荐使用 OpenArt 这类一站式 AI 图片/视频生成平台。它可以用来生成频道头像、视频封面、纪录片画面、角色设定图，甚至还能辅助生成视频素材。

如果你想做得更自动化，也可以尝试 invideo AI，它更偏向用 AI 快速生成完整视频，适合不想从零剪辑的新手。

第三步：用 ChatGPT 生成频道名称

确定方向之后，下一步就是起频道名字。

频道名字不要太普通，也不要太像小学生科普频道。既然我们做的是远古植物纪录片，就要让名字听起来有神秘感、知识感和电影感。

比如可以围绕这些关键词去延展：

Ancient

Botanica

Lost Earth

Deep Time

Forgotten Nature

Primeval

Fossil

Roots

Realms

你可以让 ChatGPT 帮你生成 20 个频道名称，然后从里面挑选一个最适合的。

如果生成结果不满意，可以继续让它换一批。你也可以把几个名字重新组合，比如把 “Botanica” 和 “Realms” 组合成 “Botanica Realms”。

频道名确定之后，再去做频道头像、频道简介和后续内容定位。

如果你需要完整提示词，可以直接查看：本期视频文字信息。

第四步：用 AI 生成频道头像

频道头像的作用不是装饰，而是让观众一眼记住你。

不露脸频道的头像最好不要做成真人照片，而是做成一个有识别度的图标、徽章或者视觉符号。

比如远古植物频道，可以让 AI 生成一个带有史前植物、古老树根、化石纹理、深绿色背景、神秘自然感的频道 Logo。

这一步可以用 OpenArt 来完成。你只需要输入频道头像提示词，让它生成几版不同风格的头像，然后选择最适合的一张。

做头像时要注意三点：

第一，主体要清晰，缩小后还能看得出来。

第二，风格要和频道内容统一。

第三，不要堆太多细节，否则在 YouTube 小图标里会看不清。

头像确定之后，就可以创建 YouTube 频道，上传头像，填写频道名称和简介。

第五步：生成视频选题和标题

频道搭建好之后，真正决定视频能不能点开的，是选题和标题。

比如远古植物方向，可以做这些选题：

已经灭绝的奇怪植物

几百万年前地球上真实存在过的植物

远古森林里到底长什么样

人类再也吃不到的史前果实

冰河时代之前的植物世界

标题要有好奇心，但不能乱编。

比如英文标题可以是：

Strange Plants That Don’t Exist Anymore

Ancient Fruits Humans Will Never Taste Again

The Lost Forests That Once Covered Earth

这些标题的核心逻辑是：观众一看就知道内容讲什么，同时又会产生好奇。

中文频道也一样，标题可以写得更直白一点：

《这些远古植物，曾经真实存在于地球上》

《人类再也看不到的史前植物世界》

《几百万年前的森林，可能比你想象中更震撼》

如果你不会写标题，可以用 ChatGPT 先生成一批，再自己筛选和优化。

第六步：用 AI 辅助写脚本，但不要原封不动照搬

很多人做 AI 频道最容易出问题的地方，就是脚本。

他们直接让 ChatGPT 写一篇稿子，然后不检查、不改写、不核实，直接拿去配音做视频。

这种做法风险很高。

尤其是做植物、历史、科学、自然纪录片，一定要注意事实准确性。不要编造不存在的物种，不要把推测说成事实，也不要为了吸引点击胡乱夸大。

正确做法是：让 ChatGPT 先帮你搭建脚本框架，然后你再自己改写、补充和核实资料。

你可以让 ChatGPT 写一版 2500 字左右的纪录片风格旁白脚本，主题围绕已经灭绝的植物、远古森林或者史前生态展开。

但生成之后，一定要做三件事：

第一，把生硬的 AI 语言改成人话。

第二，检查里面有没有事实错误。

第三，加上你自己的表达方式和节奏。

这样做出来的视频，才不像批量 AI 内容，而是有人工编辑、有判断、有质量控制的内容。

如果你想提升旁白质量，可以用 ElevenLabs 做 AI 配音。它的声音自然度比较高，适合纪录片、故事解说、知识类频道。

如果你想做人像讲解，也可以用 HeyGen 制作 AI 虚拟数字人，让视频更像有人在主持。

如果你也想做那种看起来很高级的 YouTube 视频，比如图表在动、数字在跳、整个画面很有“科技感”和“专业感”，其实现在已经不一定要去学特别复杂的动画软件了。现在很多这类效果，已经可以直接借助 AI 做出来，而且特别适合做 YouTube 不露脸频道。如果你也想往这个方向做，建议你先把这篇内容收藏起来，跟着步骤一步一步操作。想少走弯路，也可以直接向有风咨询，加入我的知识星球圈子。

相关工具链接我也帮你顺手整理一下：
Claude
Visual Studio Code（VS）
Node.js
Git

如果你平时还会顺带做配音、数字人、图片或视频素材，也可以一起收藏这几个常用工具：
Heygen：AI虚拟数字人制作
Openart：一站式AI图片/视频生成平台
ElevenLabs：AI配音工具
如果你暂时没有 Claude 或 ChatGPT 相关账号，也可以看看这个：ChatGPT 会员代充、账号购买平台（银河录像局）

这期内容的核心，其实就是教你怎么用 Claude Code + Remotion，做出高级的信息动画、数据动效和动态图表视频。原文里有不少术语因为语音转文字出现了错误，这里我先帮你统一纠正一下：文中的“cloud AI”“cloud code”“the motion”这些说法，正确名称分别是 Claude、Claude Code、Remotion。这些名字一定要写对，因为后面不管是安装软件、搜索教程，还是自己实际操作，都离不开这几个关键词。

相关的命令：

npx skills add remotion-dev/skills

Get-ExecutionPolicy -List

提示词1：

用 Remotion 这个技能生成一个视频：画面里有一张图表向上上涨，同时旁边有一个数字从 0% 平滑地增长到 78%，整个过程带有流畅的动画效果和发光特效。

提示词2：中文版理解

这个主题的意思就是：

做一个高质量 Remotion 动画，用一路向上的折线图展示“全球市值最高的 10 家科技公司”。

风格还是延续你刚刚那种：

• 深色背景
• 霓虹蓝/紫色线条
• 极简金融科技风
• 镜头缓慢上移
• 节奏越来越快
• 最后用 Apple 做高潮收尾

完整提示词：

Create a high-quality Remotion animation that visualizes the Top 10 Most Valuable Tech Companies in the World using smooth, rising line charts in a modern cinematic style. Use a dark background (#0f0f0f) with neon blue or purple chart lines, subtle grid lines with very low opacity, and a clean minimal UI inspired by Apple, Bloomberg, and modern finance dashboards. The animation should feel smooth, premium, addictive, and highly satisfying to watch, optimized for YouTube retention.

Use this exact data:
const data = [
{ name: “Oracle”, value: 450 },
{ name: “Tencent”, value: 470 },
{ name: “TSMC”, value: 620 },
{ name: “Meta”, value: 1250 },
{ name: “Tesla”, value: 1350 },
{ name: “Berkshire Hathaway”, value: 1400 },
{ name: “Amazon”, value: 1900 },
{ name: “Alphabet”, value: 2100 },
{ name: “Microsoft”, value: 3200 },
{ name: “Apple”, value: 3400 }
];
Values are in billions USD.

The animation should begin with a dark screen and fade in the text:
“The Biggest Companies Keep Getting Bigger”

Then start a sequence where each company is introduced with a line chart that animates from left to right and rises upward. Each new chart must start exactly where the previous one ended and continue even higher, creating a continuous upward progression across the full animation.

The camera should slightly move upward with each new chart to reinforce the feeling of scale and momentum. After each chart animation completes, display the company’s name and market value in a clean readable format such as:
“Amazon — $1.9 Trillion”

The pacing should gradually speed up as the charts progress to increase excitement and engagement. For the final scene, the Apple chart should rise noticeably higher than all previous charts, with a subtle glow, bloom, and impact effect to emphasize dominance and scale.

Then display:
“Apple — $3.4 Trillion”
followed by a final line:
“Total value: Over $16 Trillion”

Use smooth bezier curves for the chart lines instead of sharp angles, and apply easing functions such as easeOutExpo or cubic-bezier for polished motion. Add subtle sound design such as soft whooshes for each chart rise and a deep cinematic impact sound for the final chart reveal.

Build this in Remotion using React components, with useCurrentFrame and interpolate for all animations. Create a reusable Chart component for each company. Use smooth text fades, slight camera drift, and polished transitions throughout.

Ensure the animation runs at 1920×1080 resolution at 30fps. The final result should feel minimal, cinematic, premium, visually impressive, and highly engaging for viewers.

如果你想要更适合 YouTube 的主题，我也可以继续给你写类似的版本，比如：

1. 全球票房最高的 10 部电影
2. 历史上播放量最高的 10 位 YouTuber
3. 全球最贵的 10 个品牌
4. AI 工具用户增长排行榜
5. 过去 10 年比特币价格上涨动画
6. 全球最富有的 10 个国家
7. 全球访问量最高的 10 个网站

提示词2：富人排行榜

Create a high-quality Remotion animation that visualizes the Top 10 Richest People in the World using smooth, premium-looking motion graphics in a futuristic dark-tech dashboard style.

Style direction:
– Cinematic, modern, polished, minimal, data-visualization aesthetic
– Dark navy / black background with subtle gradients
– Neon cyan, teal, electric green glow accents
– Soft glassmorphism panels, rounded corners, thin glowing borders
– Elegant typography, high contrast, clean spacing
– Smooth, luxurious animation with no harsh movements
– Overall look should feel like a premium financial infographic or a high-end business documentary intro

Video specs:
– Duration: 20 to 30 seconds
– Format: 16:9 landscape
– Resolution: 1920×1080
– Frame rate: 30 fps

Animation concept:
Build a leaderboard-style animated infographic showing the Top 10 Richest People in the World ranked from #10 to #1, with each person’s name, net worth, rank number, and a horizontal wealth bar that animates smoothly.

Scene structure:
1. Intro scene
– Fade in from black
– Background slowly reveals a dark futuristic financial dashboard
– Subtle animated grid, floating particles, and soft light bloom
– Title appears with smooth upward motion and glow:
“Top 10 Richest People in the World”
– Subtitle fades in beneath:
“Animated Wealth Ranking”

2. Leaderboard reveal
– Display 10 stacked ranking cards or rows
– Each row contains:
– Rank number
– Person’s name
– Net worth value
– Horizontal comparison bar
– Rows animate in one by one with staggered timing
– Bars should grow smoothly from left to right
– Numbers should count up from 0 to the final value
– Add subtle glow pulses when each value finishes counting
– Camera can slightly pan or zoom for a dynamic premium feel

3. Wealth comparison emphasis
– As the ranking progresses, highlight the differences in fortune clearly
– Use animated bars with different lengths based on relative wealth
– Bars should have neon glow, soft reflections, and slight bloom
– Net worth values should animate with a smooth rolling number effect
– Add elegant transitions between ranks, not overly flashy

4. Top 3 spotlight
– When reaching the top 3, make the presentation more dramatic
– Slightly enlarge the top 3 rows or move them into separate featured cards
– Add stronger glow, richer motion, and subtle light sweeps
– Introduce a more cinematic camera move or scale-in effect
– Keep it classy and premium, not loud or chaotic

5. Final winner scene
– Highlight the #1 richest person in a hero frame
– Show large rank number, person’s name, and net worth prominently
– Add animated background halo, slow pulse glow, and subtle floating particles
– Final composition should feel powerful, elite, and luxurious
– End with a clean hold for 1–2 seconds

Motion design rules:
– All animations must be smooth, refined, and professional
– Use spring-based easing where appropriate
– Use soft fade-ins, slide-ups, scale-ins, and animated glow pulses
– Avoid sudden cuts, cheap effects, or excessive motion
– Maintain visual consistency throughout the entire piece
– Keep timing elegant and readable

Design details:
– Use thin luminous borders on cards
– Add faint chart grids or financial UI elements in the background
– Include subtle ambient motion so the scene never feels static
– Bars and numbers should be the main visual focus
– Typography should feel premium and documentary-like
– Make the animation suitable for YouTube finance, business, or documentary content

Data handling:
– Structure the code so the ranking data can be easily edited in an array
– Each item should include: rank, name, netWorth, and optional accent color
– Use reusable Remotion components for title, ranking row, animated bar, and counter
– Ensure the layout remains balanced and readable for all 10 entries

Technical expectations:
– Use Remotion best practices
– Keep code modular and clean
– Use smooth interpolations for bar growth and number count-up
– Make the final render feel like a polished motion-graphics template
– Output should be visually impressive enough for a professional YouTube video

Important:
– Do not make it cartoonish
– Do not use cluttered visuals
– Do not overload the screen with too much text
– Prioritize elegance, readability, glow, and smooth financial-infographic motion

先说结论，这种视频很适合做 YouTube 内容，尤其适合不想露脸、又想把视频做得更高级的人。因为这类频道一旦跑起来，画面观感会很强，观众会更容易停留，也更容易觉得你的视频“像团队做的”。原文里提到，有些类似频道靠排行榜、数据动画、视觉动效这种形式，做到了很高的播放量，这也说明这种内容方向本身是有市场的。

如果你准备跟着做，第一步不是直接生成动画，而是先把基础工具装好。你需要准备的核心工具有这几个：Claude、Visual Studio Code、Node.js、Git。其中，Claude 是你后面真正调用 AI 能力的核心账号；Visual Studio Code 也就是大家常说的 VS Code，是后面操作 Claude Code 最方便的环境；Node.js 和 Git 则是运行相关命令和安装依赖时必须要有的基础工具。你可以先把这些工具都装好，后面操作会顺很多。

相关工具链接我也帮你顺手整理一下：
Claude
Visual Studio Code（VS）
Node.js
Git

如果你平时还会顺带做配音、数字人、图片或视频素材，也可以一起收藏这几个常用工具：
Heygen：AI虚拟数字人制作
Openart：一站式AI图片/视频生成平台
ElevenLabs：AI配音工具
如果你暂时没有 Claude 或 ChatGPT 相关账号，也可以看看这个：ChatGPT 会员代充、账号购买平台（银河录像局）

接下来就是安装 Claude Code。更推荐的做法，不是单独去用桌面版，而是直接把它装进 VS Code 里使用。这样后面你写提示词、运行命令、修改文件、生成动画，全部都能在一个界面里完成，效率会高很多。原文里讲到的流程，大致就是先打开 VS Code，然后去左侧扩展栏搜索 Claude Code，安装完成以后，再把你的 Claude 账号授权连接进去。这样一来，你在右侧聊天窗口里，就可以直接和 Claude Code 对话了。

但如果你想真正生成动态图和信息动画，还差最后一步：安装 Remotion 相关技能。因为 Claude Code 本身更像是一个“会帮你写代码、跑命令、做项目”的 AI 助手，而 Remotion 则是用来生成视频动画的核心工具。简单理解，你可以把 Remotion 看成是“用代码做视频”的一套方案。也就是说，它不是像传统剪辑软件那样一帧一帧拖时间轴，而是直接通过代码把动画做出来。这样做的好处是：只要你的提示词足够清楚，很多原本很复杂的动效，都可以自动批量生成。

当这些环境都装好以后，真正好玩的部分才开始。因为这个时候，你就可以直接给 Claude Code 一段提示词，让它帮你生成动画了。比如你可以这样描述：做一个数据上涨的动态图，画面里有一张持续上升的图表，旁边有一个数字从 0% 平滑增长到 80%，并带有发光效果和流畅过渡。像这种提示词，其实已经足够让它做出一个很像样的动画雏形了。原文里也反复强调了一点：你不一定要自己一点点去做动画，你只需要把想法说清楚，Claude Code + Remotion 就能把很多视觉效果自动做出来。

更重要的是，这种思路特别适合做排行榜类、数据对比类、国家对比类、科技公司排名类，或者富豪榜、平台用户增长、粉丝增长这类内容。因为这些题材本身就很适合用动态图来展示，一旦画面动起来，视频会明显更有吸引力。中间如果你不知道提示词怎么写，也完全可以先让 AI 帮你生成提示词，再把那段提示词丢给 Claude Code 去执行。这样整个内容生产流程会快很多。

很多人第一次看到这种效果，会以为背后一定要学 After Effects 之类的专业软件，其实不一定。你现在完全可以换一种思路：把 Claude Code 当成你的 AI 技术助手，把 Remotion 当成你的动画引擎，然后用“提示词 + AI 执行”的方式，把原本很复杂的动画制作流程简化下来。这样做最大的优势，不只是省时间，而是更适合普通人持续做内容，尤其适合想做 YouTube 不露脸频道、又不想把大量时间花在学复杂软件上的创作者。

不过这里也要提醒你一个很关键的点：第一次生成的时候，Claude Code 可能会不断弹出权限确认。比如它会问你要不要允许执行某些命令、要不要安装依赖、要不要授权访问文件夹。这个过程其实很正常，因为 Claude Code 不是单纯陪你聊天，它是真的会在你的电脑环境里跑命令、建文件、改项目。原文里也提到，第一次会稍微麻烦一点，但只要你把这些必要权限按要求放行，后面再用时就会顺很多。

当动画生成完成后，文件通常会输出到本地文件夹里。不同电脑路径可能不一样，所以你第一次操作时，最好留意一下输出位置。原文里说得很清楚：有时候它会直接生成到桌面某个项目文件夹里，你也可以通过路径去找最终导出的视频文件。找到之后，直接播放预览，就能看到刚刚用 AI 生成的动态图效果。这个环节其实很重要，因为很多人第一次做完，会误以为“没有生成成功”，其实只是没找到输出文件而已。

那这种动画适合拿来做什么内容？从 SEO 和流量角度来说，最值得做的方向主要有这几类：排行榜视频、数据对比视频、国家对比视频、平台增长视频、科技公司排名、富豪榜、粉丝数变化、市场份额变化、历史演变类视频。因为这些选题天生就适合“图表会动、数字会跳”的表现形式，观众一眼就能看懂，平台也更容易识别出这是高信息密度的视频内容。原文中提到的一些案例，本质上也是在说明：这类题材不需要露脸，也不一定需要特别强的口才，但只要画面足够专业，依然有机会做出很高的播放量。

从网站 SEO 的角度来看，你这类文章的核心关键词其实也很明确，比如：Claude Code 教程、Remotion 教程、AI 做 YouTube 视频、YouTube 不露脸频道、信息动画制作、动态图表视频、AI 动画视频教程、数据动效制作。这些词都可以自然分布在标题、小标题、正文开头和中间段落里，不要硬堆，但要让 Google 看得出这篇文章到底在讲什么。你现在这篇内容本身就很适合往“教程型关键词 + 工具型关键词 + 变现型关键词”去布局，这样既能满足搜索流量，也更方便自然插入联盟链接。

比如在工具推荐这一块，你就可以顺手把相关资源自然放进去，而不是生硬广告化。像做这类视频时，你除了会用到 Claude Code 和 Remotion，还可能会搭配这些工具一起用：
Heygen：AI虚拟数字人制作 可以用来做数字人口播；
ElevenLabs：AI配音工具 适合给不露脸视频配旁白；
Openart：一站式AI图片/视频生成平台 可以补充封面图和素材图；
如果你需要账号或会员支持，也可以看看这个：ChatGPT 会员代充、账号购买平台（银河录像局）。
这种插入方式就会比单独甩链接更自然，也更符合内容型 SEO 页面常见的写法。

再往深一点说，Claude Code + Remotion 最强的地方，不只是帮你做一个动画，而是它有机会帮你把一整套视频制作流程提速。比如你想做“全球最有钱的 10 个人”“全球市值最高的 10 家科技公司”“不同国家 Instagram 粉丝排行榜”这类视频，以前你可能需要自己找数据、自己排版、自己做动画，现在很多步骤都可以先让 AI 辅助完成。原文里也提到一个很实用的思路：如果你不会写提示词，不要死磕，你可以先让 AI 帮你生成更完整、更专业的提示词，再把提示词丢给 Claude Code 去执行。这样做，效率会高很多。

我用AI 42分钟搭建一个不露脸YouTube频道（完整实操指南）

如果你现在也想做一个不露脸的YouTube频道，但一想到选赛道、做内容、剪视频就头大，那这篇文章就是专门写给你的。

这一套流程，我会带你从0开始，把一个可以赚钱的频道完整搭出来，而且是可以复制的。

👉 想跟我一起交流：
https://t.zsxq.com/16QP9JP8b

一、为什么90%的人做YouTube赚不到钱？

很多人一开始做YouTube最大的误区就是——只看流量，不看变现。

比如这些内容：

• 恐怖故事
• TOP排行榜
• 旅游介绍

这些赛道确实能火，但问题是——变现能力极差。

根据实测，这类频道基本只能靠广告收益（AdSense），你可能需要：
👉 几十万甚至上百万播放量，才有可观收入

而真正赚钱的频道，核心不是播放量，而是——卖产品 + 联盟营销

二、正确思路：选择“赚钱型赛道”

真正适合长期赚钱的方向，其实非常简单：

👉 和“钱”相关的内容

比如：

• 理财
• 投资
• 财商教育
• 现金流管理

而且这里有一个关键优化点：

👉 一定要细分人群

比如：

• ❌ 泛理财（太宽）
• ✅ 40岁以上人群理财

为什么？

因为40+人群：

• 有钱（消费能力强）
• 有需求（退休焦虑）
• 转化高（更容易付费）

三、YouTube真正赚钱方式（重点）

很多新手以为靠广告赚钱，其实错了。

真正赚钱的模式是：

1️⃣ 联盟营销（最核心）

比如你可以推广：

• 理财工具
• 投资平台
• AI工具

举个例子👇

👉 AI图片/视频生成工具（强烈推荐）：
http://bit.ly/3UunTl6

👉 视频素材平台（做视频必备）：
https://1.envato.market/nXYVD7

只要有人通过你的链接购买，你就能拿佣金。

👉 这个收入，通常比广告高3~10倍

2️⃣ AI工具变现（2026趋势）

现在AI已经完全改变内容生产方式。

你可以用这些工具快速做视频：

👉 AI数字人（做不露脸视频核心）：
https://bit.ly/47CkE2o

👉 AI配音（最强英文语音）：
https://bit.ly/47UBlUv

👉 AI视频生成（自动剪辑）：
https://invideo.sjv.io/XmWPJb

👉 AI音乐（无版权背景音）：
https://bit.ly/3SxiE3O

👉 ChatGPT账号（国内可用解决方案）：
https://nf.video/C1dxn

四、为什么一定要做英文频道？

这一点非常关键。

原因很简单：

✔ 英文用户更值钱

• CPM更高（广告单价高）
• 转化更高
• 付费能力强

✔ 市场更大

英文受众 = 全球市场

✔ 联盟产品更多

很多高佣金产品，只面向海外用户

五、正确起号流程（核心步骤）

根据实操经验，一个赚钱频道必须走这5步：

1️⃣ 选赛道（最重要）

👉 一定选“能卖东西”的方向

2️⃣ 起频道名字（用AI）

你可以用 ChatGPT 帮你生成：

示例提示词：

帮我生成20个适合40岁以上人群的理财频道名字

3️⃣ 做品牌形象（关键差异点）

现在AI内容太多了，你必须做差异化。

最简单方法：

👉 做一个“AI人物IP”

推荐工具👇
👉 OpenArt（我一直在用）：
http://bit.ly/3UunTl6

可以生成：

• 头像
• 封面
• 人物IP

优势：

• 提升信任感
• 提高转化
• 可长期复用

4️⃣ 找已验证爆款选题（重点）

不要自己瞎想内容，直接用已经爆过的。

方法：

去 YouTube 搜索：

比如：
👉 “How to retire after 40”

筛选标准：

• 播放量 ≥ 3万
• 同类视频很多

说明：这个方向已经跑通

5️⃣ 用AI生成脚本

核心方法：

👉 下载爆款视频字幕
👉 丢给ChatGPT重写

示例提示词：

根据这几个视频脚本，帮我写一个全新10分钟视频脚本

⚠️ 记住：

• 视频时长 ≥ 8分钟（可插多广告）
• 内容要重写（避免重复）

小结（这一阶段核心）

做到这里，你已经完成：

✔ 选对赛道
✔ 确定赚钱模式
✔ 搭建频道框架
✔ 拿到脚本

提示词1：

我准备做一个关于金融的youtube频道，帮我想20个频道名字

提示词2：

• 白色背景下，一位中年男性，表情冷静，金融从业者风格
• 一个看起来值得信赖的40岁男性，白底，简洁商务风
• 成熟男性（40+），白色背景，职业感强，像投资顾问
• 中年成功人士形象，白底，干净背景，表情自信但不过度

提示词3：

请根据我这几个暴款脚本，生成一个全新的视频脚本

提示词4：

一位成熟男人在乡村俱乐部户外座位上，直视镜头，神态平静严肃，穿着与角色图一致，背景整洁，没有任何其他人物出现，超写实，照片般真实，专业人像摄影。

提示词5：

我需要为这支视频准备一些可以在过程中穿插展示的视觉画面。请给我一些用于生成图片的提示词，这些画面要在整支视频中保持统一的主题风格。我希望主题是“富裕退休人群”，目标受众是50多岁的人。我想要的是偏信息图风格的视觉画面，并且要特别把视频前1分钟的画面做得更出色、更吸引人。

好的，继续帮你整理第二部分（控制在4500字符以内），直接可发布版本👇

六、AI配音：把脚本变成“真人级声音”（核心步骤）

当你拿到视频脚本之后，下一步就是把文字变成语音。

这里很多人会卡住，但其实现在已经非常简单了。

👉 推荐你直接用这个（我一直在用）：
https://bit.ly/47UBlUv

这个工具的核心优势是：

• 支持上千种英文声音
• 接近真人（不是机器人感）
• 支持情绪、语速调整

实操步骤：

1️⃣ 打开平台，选择「Text to Speech（文本转语音）」
2️⃣ 筛选声音（建议选择）：

• 男声
• 中年
• 美式英语

3️⃣ 把你的脚本粘进去
4️⃣ 点击生成并下载音频

⚠️ 关键优化（很多人不知道）

👉 不要一次生成整段

建议：

• 每段30~60秒
• 分段生成

原因：

• 更自然
• 更好剪辑
• 避免出错

七、AI数字人：让你的频道有“IP感”（重点）

如果你的视频只是图片+配音，很容易被刷掉。

但如果你加一个“人物IP”，效果完全不同。

👉 推荐你用这个（专业级）：
https://bit.ly/47CkE2o

为什么一定要做数字人？

✔ 提升信任感
✔ 提升完播率
✔ 提高转化率

简单说一句：

👉 “人”比“内容”更容易被记住

实操流程：

1️⃣ 上传你刚刚生成的AI人物图片
2️⃣ 导入语音
3️⃣ 选择「照片转视频」
4️⃣ 自动生成“对口型视频”

效果就是👇
👉 一个AI人物在讲解内容

⚠️ 实战建议：

不要整条视频都是人物讲话

正确做法：

👉 开头 5~10 秒出现人物
👉 中间穿插
👉 结尾再出现

八、素材制作：让视频更高级（关键差距）

如果你的视频只有“人 + 讲话”，是远远不够的。

你必须加：

👉 B-roll（辅助画面）

方法1：AI生成画面

推荐你用👇
👉 OpenArt（生成图片+视频）：
http://bit.ly/3UunTl6

提示词写法（重点）

你可以用 ChatGPT 帮你生成：

示例：

帮我为这支理财视频生成一套统一风格的画面提示词，目标受众是40岁以上人群，风格偏高端、财富感、信息图风格

方法2：直接用素材库（更快）

👉 Envato素材库（强烈推荐）：
https://1.envato.market/nXYVD7

你可以直接搜索：

• wealth（财富）
• retirement（退休）
• finance（理财）

👉 直接下载高质量视频素材

九、图片转视频（提升质感）

很多人只用静态图片，这是不够的。

你可以：

👉 把图片变成动态视频

方法：

1️⃣ 在OpenArt中选择「Image to Video」
2️⃣ 选择模型
3️⃣ 一键生成

👉 这样你的视频质感会提升一个档次

十、视频剪辑（新手最简单方案）

不用学PR，不用学AE。

直接用：

👉 剪映（CapCut）

剪辑流程（照做就行）

1️⃣ 导入素材
2️⃣ 放入配音
3️⃣ 按语音切画面
4️⃣ 加字幕
5️⃣ 加背景音乐

音乐推荐：

👉 Mubert（AI生成音乐）：
https://bit.ly/3SxiE3O

优势：

• 无版权
• 自动生成
• 可商用

十一、完整视频结构（高转化模板）

这是一个经过验证的结构：

开头（前10秒）

👉 抓痛点

例如：

如果你已经40岁，还没存够钱，这条视频你一定要看完

中间（价值输出）

👉 讲方法 + 举例
👉 分3~5个点

结尾（变现关键）

👉 引导点击链接
👉 推荐工具

例如：

👉 想用我这套AI工具直接做视频，可以点这里：
http://bit.ly/3UunTl6

十二、小结（这一阶段）

做到这里，你已经完成：

✔ AI配音
✔ 数字人
✔ 视频素材
✔ 剪辑流程

你已经可以：

👉 批量生产视频了